展馆设计的形式法则-比例与尺度

展馆设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的整体空间环境。对这些要素进行合理且艺术化的安排和处理,便会产生非常好的视觉效果,这需要设计师掌握和运用一定的艺术设计的形式法则,主要包括比例与尺度、对称与平衡、节奏与韵律、反复与渐变等。


展馆设计中的比例指的是量(如长度、面积、体积等〕之间的比率,存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。例如正方形的长宽比例为1:1,是长与宽相等的特殊矩形。敏锐的比例和尺度概念是一个优秀的展示设计师所必备的基本职业素养,设计师可以将面积或体积不同的造型以及色彩等要素根据一定的比例来进行设计,以获得优美的造型和结构。


早在古希腊时代,人们便开始对比例问题进行研究,最后用数理的方法寻找到一种理想化的比例关系,那就是黄金分割比例(1:1.618〉。在古希腊、 古罗马的建筑中,黄金分割比例被当成美的象征,稚典的帕特农神庙中屋顶的高度与屋梁的长度便体现了这种比例关系。而且,在古典美学中,有“比例与和谐是美”的说法,可见比例所具有的重要意义和价值。现代设计中, 设计师通常用“√2”的比例来代替黄金分割比例。这一比例在日常生活中也被广泛采用,如许多国家将其作为印刷工业用纸长宽的规定比例,许多印刷品和绘画用纸都以此作为长宽的比例。现代设计更进一步从黄金分割比例中跳跃出来,不再机械地使用以上两种比例,而是根据视觉艺术的规律和具体设计的要求,在比例配置过程中对各部分进行最优化的组合,以获取更大的视觉新鲜感。

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从另一个角度来说,比例的另一种形式存在于展馆设计的各种关系之中, 如人与展品的关系、人与环境的关系、展品与环境的关系以及诸因素之间的关系。这些关系协调与否直接影响到整个设计的成败。展馆设计中,我们通常用一种相对恒定的度量关系即尺度来衡量各种关系中诸因素的协调程度。尺度主要是一种主观感受或主观度量,是人所具有的体量感受,而不是具体的尺寸。换言之,尺度也是一种空间的比例关系。在具体的设计中,如果人与展品之间的尺度关系、人与环境的尺度关系不协调,会直接导致设计的失败。 当然,如果有意追求某种失重、怪诞的尺度效果,则另当别论。


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