展馆设计的形式法则-对比与统一

展馆设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的整体空间环境。对这些要素进行合理且艺术化的安排和处理,便会产生非常好的视觉效果,这需要设计师掌握和运用一定的艺术设计的形式法则,主要包括比例与尺度、对称与平衡、节奏与韵律、反复与渐变等。

对比与统一


对比是视觉艺术中最重要的形式法则。所谓“对比” 就是使性质相反的各种要素之间产生比较,从而产生视觉上的冲突和紧张。这种要素之间的比较,可以是物体的形态、大小,也可以是物体的色彩或体量,还可以是物体的肌理质感。在进行此较的过程中,相异的物质会更加明显。我国传统艺术表现手法中所谓的“粗中有细、巧中见拙、方中有圆、曲中见直、静中寓动、刚柔并济”等也都是对比的表现。展馆设计本身就是对各种對比要素的综合运用,在设计的过程中,设计师可以有意识地强调某种对比,弱化另一种对比,使展馆设计达到预想的完美效果。

对比的艺术-展馆设计

从另一角度来讲,对比实际上是对矛盾的强化、而与此相反的则是统一,即对矛盾的弱化,也就是对矛盾的调和,以获得视觉要素之间的协调感。因此,为了获得展馆设计的整体效果,设计师常用各种手法来达到统—目的,如在展馆设计的整体空间中运用统一的色调、统一的形式、统一的材质,在统—的气氛中运用局部对比来活跃空间,营造出生动的展馆环境。对比和统一是一组相互对立又相互依存矛盾体,缺一不可,对比之中求得统—,统一之中寻求对比,继而达到一种平衡的和谐,最后达到多样的统一。


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